Diplomado en Gestión y Coleccionismo en el Arte Mexicano

Contacta sin compromiso con ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México

Para enviar la solicitud debes aceptar la política de privacidad

Galería de imágenes

Análisis de educaedu

Florencia Costa

Florencia Costa

Diplomado en Gestión y Coleccionismo en el Arte Mexicano

  • Modalidad de impartición
    El Diplomado en Gestión y Coleccionismo de Arte Mexicano se realiza de manera Presencial.
  • Número de horas
    La duración del programa es de 120 horas.
  • Titulación oficial
    ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México otorga título oficial.
  • Valoración del programa
    El Diplomado en Gestión y Coleccionismo de Arte Mexicano de ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México aborda el arte mexicano desde diversas perspectivas, combinando teoría y práctica para ofrecer una formación completa. Algunos de los temas principales que se tratan incluyen: Historia y análisis del arte mexicano en sus diferentes etapas, Estrategias de adquisición, tasación y comercialización de obras de arte, Conservación, restauración y administración de colecciones, Aspectos legales, éticos y económicos del coleccionismo de arte, Gestión de exposiciones y proyectos culturales. El programa incluye el estudio de casos reales, lo que permite a los participantes comprender el funcionamiento del mercado del arte y adquirir habilidades para la toma de decisiones informadas en su gestión.
  • Dirigido a
    El Diplomado en Gestión y Coleccionismo de Arte Mexicano de ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México está diseñado para coleccionistas, profesionales del arte, gestores culturales, curadores y personas interesadas en iniciarse o ampliar su conocimiento en el mercado del arte y la gestión de colecciones.
  • Empleabilidad
    Los egresados podrán desempeñarse en áreas como Gestión cultural en instituciones públicas o privadas, como museos, galerías y fundaciones; Consultoría en adquisición y valoración de obras de arte para coleccionistas y empresas; Curaduría y diseño de exposiciones artísticas; Asesoramiento en subastas y mercado del arte, y Emprendimiento en proyectos de arte y cultura.

Comentarios sobre Diplomado en Gestión y Coleccionismo en el Arte Mexicano - Presencial - Álvaro Obregón - CDMX - Ciudad de México

  • Contenido
    Diplomado en Gestión y Coleccionismo en el Arte Mexicano.

    • Área: Arte y Cultura
    • Horario: martes De 17:00 A 21:00 H.
    • Módulos A Cursar: 5
    • Horas: 120

    Acerca Del Programa:

    - Realizar un recorrido por las principales manifestaciones artísticas del arte mexicano desde el periodo prehispánico hasta nuestros días a la par del estudio del coleccionismo.
    - Conocer los principales espacios públicos (museos) y privados (colecciones) donde se custodia el patrimonio artístico mexicano y revisar cómo se gestiona y adminsitra este patrimonio.
    - Saber dónde comprar y vender arte en México, cómo iniciar una colección y que cuidados de conservación preventiva se deben tener para las obras de arte (casa).


    ¿A Quién Va Dirigido?

    Dirigido a público general con inquietudes por profundizar en la historia del coleccionismo en México, la historia del arte en México, así como conocer cómo se origina, se gestiona y se conserva una colección de arte.


    Plan de Estudios

    Módulo 1: ARTE PREHISPÁNICO.

    Objetivo.

    • Estudiar las principales manifestaciones del arte prehispánico a través de sus culturas y periodos de estudio.
    • Revisar la historia y desarrollo de dos museos icónicos del arte prehispánico; saber como cuidar y gestionar una colección de arte prehispánico (particular o institucional).
    • Conocer un panorama general de las instituciones que custodian el
    patrimonio artístico en México.

    Temario.

    1.1. Introducción al estudio del arte mexicano.
    1.2 Período Preclásico en el área maya y cultura olmeca.
    1.3. Período Clásico - Culturas teotihuacana, maya y zapoteca.
    1.4. Período Epiclásico y Posclásico – Cacaxtla, Xochicalco, El Tajín, Chichen Itzá. Culturas mixtecas y mexica (Tenochtitlan).
    1.5. Museos: Museo Nacional de Antropología y Museo del Templo Mayor.
    1.6. Gestión de colecciones de arte prehispánico.


    Módulo 2: ARTE VIRREINAL.

    Objetivo.

    • Estudiar las principales manifestaciones del arte virreinal enfocado a la
    arquitectura, pintura y escultura.
    • Revisar la historia y desarrollo de un museo nacional y otro privado con
    colecciones grandiosas de arte virreinal.
    • Conocer la relación existente entre un investigador-curador y las diversas
    áreas del museo para montar una exposición.
    • Saber dónde comprar, cómo cuidar, conservar, restaurar y gestionar una
    colección de arte virreinal.

    Temario.

    2.1. El contacto: encuentro con dos culturas. La evangelización y el conjunto conventual.
    2.2. La iglesia, un gran mecenas. Pintura y escultura del siglo XVI.
    2.3. El escenario artístico del arte barroco del siglo XVII.
    2.4. El escenario artístico del arte barroco del siglo XVIII.
    2.5. Museos: Museo Nacional del Virreinato, Museo Franz Mayer.
    2.6. Patrimonio virreinal custodiado por el INAH – Gestión de colecciones de arte virreinal.

    Módulo 3: ARTE DEL SIGLO XIX.

    Objetivo.

    • Estudiar las principales manifestaciones del arte del siglo XIX siguiendo como hilo conductor la historia de México y la creación de una institución clave de este periodo: la Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos.
    • Revisar la historia y desarrollo de dos museos nacionales donde se
    custodian las principales obras de este periodo.
    • Conocer algunas nociones del coleccionismo de este periodo y la gestión de arte del siglo XIX.

    Temario.

    3.1. Los cambios estructurales de las Reformas Borbónicas: la Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos.
    3.2. El arte al servicio de una nueva nación. Independencia.
    3.3. La reestructuración de la Academia y el predominio de los conservadores.
    3.4. El arte en tiempos de guerra, el segundo imperio, la reconstrucción de la nación.
    3.5. La República restaurada y el Porfiriato: nuevas temáticas.
    3.6. Museos: Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de Historia (Castillo de Chapultepec) y gestión de colecciones de arte del siglo XIX.

    Módulo 4: ARTE DEL SIGLO XX.

    Objetivo.

    • Estudiar las principales manifestaciones del arte del siglo XX siguiendo
    algunos procesos de la historia de México.
    • Revisar la historia y desarrollo del Museo de Arte Moderno así como la de
    una colección particular significativa para el periodo.
    • Conocer la historia del coleccionismo en México en el siglo XX.

    Temario.

    4.1. El ocaso de un régimen (Porfiriato) y la Revolución.
    4.2. Pintura de la Postrevolución.
    4.3. Escuelas de Pintura al Aire Libre y las vanguardias artísticas (LEAR y TGP).
    4.4. El coleccionismo del arte mexicano en el siglo XX.
    4.5. Una nueva generación quiere ocupar el escenario plástico. México en 1968.
    4.6. Museo: Museo de Arte Moderno y una excelsa colección particular.

    Módulo 5: ARTE CONTEMPORÁNEO Y COLECCIONISMO ACTUAL.

    Objetivo.

    • Estudiar los principales movimientos artísticos que impactaron el escenario artístico del último tercio del siglo XX y que abrieron la puerta al Arte Contemporáneo en México.
    • Comprender el Arte Contemporáneo en México, quiénes son sus principales representantes, cómo se posiciona éste en el escenario artístico
    internacional. Conocer las principales instituciones que custodian y exponen Arte Contemporáneo.
    • Aprender algunas nociones del mercado del arte, como funcionan las
    galerías, las casa de subastas, las ferias de arte contemporáneo y algunos
    consejos para iniciar una colección de arte.

    Temario.

    5.1. Los Grupos, la condición postmoderna, Mexicanismos y Neomexicanismos.
    5.2. Panorama del arte contemporáneo en México.
    5.3. Colecciones Institucionales y privadas dedicadas al arte contemporáneo.
    5.4. Un Museo y un artista-una universidad y un Museo.
    5.5. El Mercado del arte, las casas de subastas, Zona MACO.
    5.6. ¿Arte como inversión?

Otra formación relacionada con administración de arte

Este sitio utiliza cookies.
Si continua navegando, consideramos que acepta su uso.
Ver más  |