Valoración del programaEl plan de estudios de esta licenciatura se fundamenta en una preparación integral, combinando la disciplina en el trabajo corporal, el conocimiento teórico y la praxis histriónica. Al egresar de esta carrera, contarás con bases sólidas para satisfacer las necesidades en el ámbito teatral, para dirigir o interpretar papeles.
Precio del cursoA consultar
Dirigido aEgresados de bachillerato con un fuerte interés por el estudio de las artes histriónicas.
EmpleabilidadDentro del mundo del espectáculo, como actor, productor, director. En cine y televisión y en el campo de la docencia.
Licenciatura en Arte Dramático
ContenidoLicenciatura en Arte Dramático.
Sede: Puebla
Perfil de Ingreso:
Que el aspirante tenga conocimientos básicos en artes, capacidad analítica, de expresión oral, escrita y corporal. Tener disposición para el trabajo en equipo, así como compromiso y responsabilidad social.
Conocimientos
• Conocimientos en áreas humanística y artísticas (dominio de conocimientos integrales del área)
• Métodos, estilos, técnicas y teorías del arte teatral
• Conocimiento de espacio y tiempo en la escena
• Cualidades del movimiento (valoración corporal)
• Dominio del cuerpo y voz
• Vocabulario propio de la disciplina
Habilidades
- Habilidad para analizar y sintetizar
- Trabajo en equipo
- Expresión oral y corporal
- Crítica y análisis personal
- Creatividad
- Inteligencia emocional
- Comprensión de lectura
- Apertura a nuevas ideas y situaciones
- Habilidad para redactar e investigar
- Espíritu inquisitivo
- Capacidad de asombro
- Intuitivo
- Perceptivo
- Comunicación
- Apertura
- Disciplina
Actitudes y valores
- disposición para el trabajo en equipo
- compromiso y responsabilidad social.
- compañerismo
- honestidad
- respeto
- solidaridad
Perfil de Egreso:
El profesional de Arte Dramático, contará con las siguientes competencias:
Competencias específicas
• ÁREA DE CUERPO: Domina las bases científicas del entrenamiento físico del actor en sus diferentes dimensiones y cualidades del movimiento. A través de la práctica teórica científica que le permita discernir sobre el comportamiento físico y energético para controlar emociones y sensaciones en la interpretación reconociendo que cualquier tecnología corporal con estas bases brinda a su cuerpo el entrenamiento pertinente para el tipo de teatro que le interese realizar.
• ÁREA DE HISTORIAS Y DRAMÁTICAS E INVESTIGACIÓN: Conoce y comprende las diferencias estilísticas de autores y obras, e incorpora los conceptos básicos de la teoría a su desarrollo profesional. A través del análisis crítico y reflexivo de las diferentes manifestaciones artísticas, para aplicarlo en los procesos creativos y de investigación; fortaleciendo la conciencia social sobre su realidad inmediata y su actividad teatral.
• ÁREAS DE ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN: Domina procesos creativos, técnicos y metodológicos relacionados con la teatralidad y actuación contemporáneas a través del desarrollo de una poética personal que le permita articular redes de producción impulsadas por su contexto social.
• Crear la idea de Dirección y conectarla con la totalidad para la generación de una experiencia estética mediante el conocimiento de su realidad social, cultura económica, política y su deconstrucción a un lenguaje metafórico.
• ÁREA DE VOZ: Maneja la ortofonía por medio de signos psicofísicos en propuestas ficticias para la autonomía creativa en su desempeño profesional.
• ÁREA DE MÚSICA: Desarrolla el manejo del cuerpo, la voz y la respiración para generar atención auditiva, procesos relacionales en tiempo, ritmo y espacio.
• ÁREA DE PRODUCCIÓN: Maneja las herramientas y técnicas adecuadas para poder generar una Puesta en escena completa, utilizando diferentes recursos a través de la escenografía, la iluminación, la sonorización, la administración teatral, entre otras, para dar forma a la idea y trascender al público.
Campo de Trabajo:
Podrán laborar en sectores educativos, ejerciendo la docencia, la investigación y/o la dramaturgia en espacios como: institutos, universidades, preparatorias o bachilleres, secundarias, primarias y preescolares, oficiales y privados, además de poder crear su propio colectivo, grupo o compañía, donde genera empleos a sus pares o miembros de otras disciplinas, se podrán desempeñar dentro de instituciones o institutos culturales, ya sea de gobierno o privado, también tendrán las herramientas para acceder al campo televisivo, cinematográfico, radiofónico e internet.
Créditos mínimos y máximos para la obtención del título:
Formación Humana y Social
Desarrollo de Habilidades del Pensamiento Complejo
Lengua Extranjera I
Lengua Extranjera II
Lengua Extranjera III
Lengua Extranjera IV 4
Área de Historia y Dramática
La Escena en el Mundo Antiguo y Medieval 5
Historia del Arte Universal I 4
La Escena Renacentista y Barroca 5
Historia del Arte Universal II 4
La Escena en el Neoclásico 5
Historia del Arte en México 4
La Escena en el Siglo XX y Actual 5
Historia del Pensamiento Estético 4
Área de Investigación
Taller de Expresión Escrita 4
Bases psicológicas para Teatro 4
Área de Actuación
Iniciación Actoral 6
Interpretación Actoral I 6
Interpretación Actoral II 7
Interpretación Actoral III 7
Área de Corporales
Acondicionamiento Físico 5
Acrobacia para la Escena 5
Ballet I 6
Danza Contemporánea 6
Área de Voz
Entrenamiento de la voz I 5
Entrenamiento de la voz II 5
La Voz en Escena 6
Laboratorio de la Voz 6
Área de Música
Iniciación Musical 2
Canto para Teatro 4
Área de Producción
Maquillaje 2
Atrezzo 2
Vestuario Teatral 2
Nivel Formativo.
Área de Historia y Dramática
Análisis de Texto Dramático 4
Dramaturgia 4
Antecedentes del Teatro Mexicano 4
Teatro Mexicano 4
Teatro Latinoamericano 4
Área de Investigación
Taller de Investigación Documental 4
Taller de Docencia Teatral 4
Seminario de Investigación I 4
Seminario de Investigación II 4
Área de Actuación
Interpretación Actoral IV 9
Laboratorio de actuación I (Teatro Clásico) 9
Taller de Teatro Infantil 6
Área de Corporales
Deportes de Combate 6
Ballet II 6
Movimiento Escénico 6
Dramaturgia Corporal 6
Excelente
-
-
-
-
-
Profesores-
-
-
-
-
Atención al alumno-
-
-
-
-
Temario-
-
-
-
-
Material-
-
-
-
-
InstalacionesUna enseñanza de lo mejor, esta Institución es muy buena.
Horacio Olivares
Licenciatura en Arte Dramático - Febrero 2012
-
-
-
-
-
Profesores-
-
-
-
-
Atención al alumno-
-
-
-
-
Temario-
-
-
-
-
Material-
-
-
-
-
InstalacionesLa Licenciatura en Arte Dramático es muy buena.
Anónimo
Licenciatura en Arte Dramático - Diciembre 2011
Buena
-
-
-
-
-
Profesores-
-
-
-
-
Atención al alumno-
-
-
-
-
Temario-
-
-
-
-
Material-
-
-
-
-
InstalacionesMuy buena licenciatura, por sus excelentes profesores que hacen del ambiente académico un lugar ideal para la formación.
Marcela Juárez
Licenciatura en Arte Dramático - Septiembre 2011
-
-
-
-
-
Profesores-
-
-
-
-
Atención al alumno-
-
-
-
-
Temario-
-
-
-
-
Material-
-
-
-
-
InstalacionesMuy buena ayuda casi en todo acudí aquí y siempre hubo respuestas correctas. Muchas Gracias.
Anónimo
Licenciatura en Arte Dramático - Junio 2011