Diplomado en Historia del Arte

Centro UCSJ - Universidad del Claustro de Sor Juana
Método Presencial
Lugar Cuauhtémoc - Ciudad de México
Tipo Diplomado
Precio Consultar precio
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Analisis de educaedu

Gastón Rodriguez

Modalidad de impartición El Diplomado en Historia del Arte se imparte de modo Presencial.
Número de horas Consultar la duración de este curso.
Titulación oficial La Universidad del Claustro de Sor Juana cuenta con la certificación oficial por parte de la Secretaría de Educación Pública.
Valoración del programa El objetivo de este Diplomado en Historia del Arte es introducir y capacitar en el conocimiento, valoración y disfrute del arte en general, promoviendo los elementos necesarios para el reconocimiento, diferenciación y descripción de los elementos constitutivos sobre los diferentes estilos artísticos.
Precio del curso Consultar precio.
Dirigido a Este Diplomado en Historia del Arte está dirigido al público engeneral, con interés en el arte universal, así como con la facilidad de conocimiento de corrientes, tendencias, estilos y modalidades de la misma.
Empleabilidad El campo laboral del egresado de este Diplomado abarca desde la investigación y la docencia, la coordinación de instituciones públicas y privadas dedicadas a la difusión del arte, el ámbito editorial relacionado con el arte, la creación de proyectos que difundan y promuevan el arte, a nivel nacional e internacional, entre otras.

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Diplomado en Historia del Arte

Objetivos del curso Introducir y capacitar a los participantes en el conocimiento, valoración y disfrute de la obra de arte. Dotar al participante de los elementos necesarios para el reconocimiento, diferenciación y descripción de los elementos constitutivos sobre los diferentes estilos artísticos. Ubicando la obra en su espacio histórico, promoviendo el análisis de las problemáticas económico-político-sociales y técnicas que permitan la comprensión de la misma.
Curso dirigido a Público en general.
Contenido Módulos temáticos

Módulo I

Protohistoria

Introducción: Elementos constitutivos de la obra de arte. El arte como proceso de
comunicación y como fenómeno. La estética
y el arte. Percepción, belleza,
división de las artes, artes espaciales, artes temporales, valor de la obra de
arte; intrínseco y social.

La producción artística del hombre primitivo. El arte y la
magia. Prehistoria. Localización geográfica y temporal. Elementos conceptuales
del mundo animista. La función del arte en la prehistoria. Primeras manifestaciones
artísticas. Función social del arte.

Mesopotamia:
Ubicación geográfico-temporal y sus principales manifestaciones.

Egipto: Arte
religioso, simbología, caracterización y análisis.

Grecia y Roma:
Antecedentes: cretenses y etruscos. Periodos, caracterización y análisis.
Manifestaciones artísticas. Elementos griegos constitutivos de la civilización
occidental: la praxis romana. El imperio y el cristianismo, función social y
contribución al desarrollo del arte occidental.

Módulo II

Bizancio y Edad Media

División del imperio
romano. Bizancio y el Césareo-papismo.
Confluencia occidental y oriental en el
arte europeo medieval. Periodización y caracterización. Prerrománico, espacios
económicos y la manifestación artística, el románico y el islámico.
Organización social y costumbres de la Edad Media
y su relación con el desarrollo artístico. Función social del arte. El monasterio. Gótico y su caracterización. La ciudad y la catedral. El gremio y
la formación urbana.

Renacimiento:
Factores constitutivos del fenómeno renacentista. El gremio y el artista. El
Renacimiento italiano. El Renacimiento en el norte de Europa. Relación arte
y organización social. Tipificación del artista del renacimiento.
Renacimiento francés, español y alemán. Manierismo.

Barroco: El
Barroco y el absolutismo, el estado nacional y la producción artística. El arte
religioso y el arte palaciego. Rococó,
manifestaciones, tipificación y caracterización. Los estilos, academias. Barroco y rococó italiano, francés,
español y alemán.

Estilos del siglo XIX:
Neoclasicismo, romanticismo e impresionismo. Clasificación y caracterización.
El arte y la sociedad. Las revoluciones burguesas y su vinculación con el arte.
El artista y su taller.
Manifestaciones artísticas, estilísticas e individuales. Caracterización,
análisis y valoración. El neoclasicismo. Romanticismo, impresionismo como
fenómenos artísticos y culturales; su trascendencia. Escultura y espacio
urbano. Arquitectura y sociedad industrial.

Siglo XX:
Principales tendencias artísticas y
estilísticas. Pintura: fauvismo, expresionismo, cubismo, realismo, abstracción
geométrica, dadaísmo, surrealismo, op art, hiperrealismo, etcétera.