Diplomado en Arte Contemporáneo

El arte contemporáneo, la gran mayoría de las veces, se muestra como una incógnita ante nuestros sentidos e intelecto. Es definitivamente un arte que no podemos interpretar de la misma manera que hemos hecho con el todo el arte anterior al siglo XX. Si bien, es un compendio de la historia del pensamiento estético, es también una visión subjetiva de la realidad en que nos encontramos.

Manifestaciones urbanas, acciones contestatarias, nostalgias personales y pérdida de la individualidad son los signos propios de esta época que inicia emblemáticamente en 1968, pero sus raíces se hunden aún más en el pasado.

Vivimos un tiempo en el que el ser humano es visto como una masa, una entidad despersonalizada y automática: inhumana. El arte posmoderno busca una individuación, un sentido y un significado en una persecución aparentemente frenética por encontrar el punto neurálgico en que cada artista no sólo se reconozca a sí mismo, sino que también haga reconocerse y reaccionar al otro, en pos de una vuelta hacia lo humano.

El objetivo de este diplomado es mostrar visualmente las diversas líneas de pensamiento para comprender, apreciar y analizar las distintas manifestaciones del arte posmoderno. De esta manera será posible conocer las escuelas, movimientos y tendencias, así como loss artistas más significativos. Asimismo, se desarrollarán las capacidades perceptivas y analíticas ante la obra de arte posmoderna y se expresarán las interpretaciones de la obra destacando los elementos temáticos, formales y materiales de la misma, dentro de su particular contexto.

Temario:

• De la abstracción hacia la Anti-forma.
• Earth Art & Land Art.
• El Accionismo Vienés y las reflexiones sobre el cuerpo.
• Los colectivos a partir del 68, la conciencia social.
• El Arte Conceptual y el lenguaje.

• El fotorrealismo y su controversia.
• La importancia de la materia y de la forma.
• El Arte Kitch.

• Neoexpresionismo alemán y la recuperación de la identidad.
• La Transvanguardia italiana. Añoranza de las glorias pasadas.
• Las distintas tendencias del Neoexpresionismo francés.
• El arte español al final de la era franquista.

• La concepción de imágenes a partir de otras.
• El reciclaje. La Apropiación. Recontextualización.
• El Neoexpresionismo estadounidense.
• El Graffiti. Del gueto a la incorporación al sistema.

• La reestructuración de la realidad.
• Neogeo. Neobarroco. Neoconceptual.
• El videoarte. El desdoblamiento de la imagen y el tiempo.
• Tecnología digital como medio artístico.

• Arte y Activismo.
• El lienzo por excelencia: el Cuerpo.
• La diversidad sexual y los problemas de género.
• El reconocimiento del otro. La alteridad cultural.

Modalidad: Todas las clases se imparten por la plataforma ZOOM. Se pueden tomar en vivo o diferidas.
Duración: 6 meses.
Donativo: 2999 MXN** al mes. (Obtén -35% de descuento)
Al finalizar se otorga diploma de la institución.